Bh. kompozitor Hajrudin Muhić snimao za treći "Avatar": Otkriva sve o saradnji s creme de la creme Hollywooda

Porijeklom iz Prijedora, Muhić je nakon završenih studija kompozicije i klavira na Akademiji umjetnosti u Banjoj Luci, svoje obrazovanje nastavio na Berklee College of Music u Bostonu, gdje se specijalizirao za filmsku muziku. Profesionalnu karijeru potom je nastavio u Hollywoodu.

Po dolasku u Los Angeles, Muhić se pridružio timu renomiranog kompozitora i producenta Simona Franglena, s kojim je radio na realizaciji muzike za film Jamesa Camerona "Avatar: Fire and Ash", koji je treći nastavak filmskog serijala "Avatar". Riječ je o jednom od najsloženijih i najzahtjevnijih filmskih muzičkih projekata u historiji Hollywooda.

Film sadrži gotovo četiri puta više muzike od prosječnog holivudskog ostvarenja, više od 180 minuta originalne muzike, dok orkestralna partitura broji čak 1.907 stranica. Snimanje muzike realizovano je u čuvenom Fox studiju u Los Angelesu, gdje je Muhić sarađivao s brojnim istaknutim umjetnicima svjetske muzičke i filmske scene.

Saradnja sa cijenjenim imenima iz svijeta muzike

Film je već tokom prvog vikenda prikazivanja ostvario izuzetan uspjeh, oborivši rekorde gledanosti i ostvarivši zaradu od 750 miliona dolara na svjetskom box officeu u prvoj sedmici od objavljivanja. Govoreći o tome kako je došlo do njegovog angažmana na ovom projektu, Muhić je kazao da je već postala gotovo ustaljena praksa da studenti koji diplomiraju na Berklee College of Music u Bostonu, na odsjeku za filmsku muziku, svoj profesionalni put nastave u Hollywoodu kao epicentru svjetske filmske produkcije.

Slijedeći taj put, krajem prošle godine preselio se iz Bostona u Los Angeles, a već početkom tekuće godine dobio je poziv od kompozitora Simona Franglena, koji je, na osnovu preporuka za njegov rad, prepoznao njegove vještine i izrazio interesovanje da se pridruži njegovom timu.

"S obzirom na to da je riječ o kompozitoru koji iza sebe ima Grammy nagradu za pjesmu godine kao producent pjesme 'My Heart Will Go On' u izvođenju Celine Dion, nije mi trebalo dugo da odlučim da prihvatim ponudu. Međutim, iako se njegovo ime često povezuje sa serijalom 'Avatar', budući da je radio muziku i za drugi nastavak 'Avatar: The Way of Water' (2022), u tom trenutku nisam bio siguran na kojem projektu trenutno radi pa je bilo prijatno iznenađenje kada sam saznao da ću raditi na trećem nastavku serijala", kazao je.

Dalje je naveo da su filmovi Jamesa Camerona poput "Titanika", "Terminatora" i serijala "Avatar" oduvijek stvarani s ambicijom da pomjeraju granice filmske umjetnosti, a takav pristup nastavljen je i u novom filmu "Avatar: Fire and Ash". Na pitanje kako je teklo snimanje muzike za ovaj film, odgovorio je:

"Ukupno trajanje filma iznosi tri sata i 17 minuta, što je rezultiralo s oko tri sata, četiri minute i 16 sekundi originalne muzike u samom filmu. Kada se uzme u obzir da prosječan holivudski film sadrži oko 50 minuta muzike, jasno je da je 'Avatar' predstavljao izuzetno zahtjevan muzički maraton".

Snimanje muzike za "Avatar: Fire and Ash" je bilo veoma izazovno

Dalje je naveo da je snimanje muzike započelo 19. februara, a do polovine oktobra proveli su oko 40 dana u studiju, snimajući orkestar u čuvenom FOX studiju. Finalna orkestarska partitura broji nevjerovatnih 1.907 stranica, što je rezultiralo s ukupno 4.636 snimaka koje je, nakon snimanja, bilo potrebno detaljno editovati i miksati.

"Ono što je mnogima posebno zanimljivo jeste činjenica da se u filmskoj industriji muzika ne uvježbava kroz klasične probe. Sve se, kako muzičari vole reći, 'čita s lista', što zahtijeva izuzetne sviračke sposobnosti, koncentraciju i iskustvo. Veliki budžet filma omogućio je angažman velikog orkestra i nekih od najboljih muzičara na svijetu, tako da je u snimanju muzike učestvovalo više od 250 muzičara. Upravo zbog ovakvih razmjera, logistike i kompleksnosti svih aspekata filma, na realizaciju projekata ovog nivoa često se čeka i po jednu deceniju", ispričao je.

Zanimalo nas je da li je moguće uskladiti lični muzički izraz s vizijom velikog filmskog tima i reditelja, a naročito na projektu ovakvog obima.

"Postoji više faktora koji utječu na to da li će reditelj angažovati određenog kompozitora, a jedan od ključnih jeste muzički jezik i senzibilitet kompozitora. Međutim, u filmskoj muzici rijetko postoji potpuna kreativna sloboda. Kompozitor najčešće mora blisko da sarađuje s rediteljem, koji kroz precizne sugestije, reference i zahtjeve vodi proces pisanja muzike i traži izmjene koje služe narativu filma. Zbog toga je usklađivanje ličnog muzičkog izraza s vizijom reditelja ne samo nužnost, već i suština filmskog komponovanja. Smatram da najuspješnije filmske kompozicije nastaju upravo onda kada se lični stil kompozitora i vizija reditelja međusobno nadopunjuju i zajedno grade jedinstven emotivni svijet filma", objasnio je Muhić.

Muhić je rekao da mu je pomisao da je protekle godine upoznao oko 200 muzičara u Los Angelesu i proveo godinu radeći kao dio tima Simona Franglena mi je i dalje nevjerovatna, a cjelokupno iskustvo nosi brojne divne priče koje će sigurno zauvijek pamtiti.

"Svakako, s obzirom da je odjavna špica filma pokrivena pjesmom koju izvodi Miley Cyrus, imao sam zadovoljstvo upoznati i slavne producente Marka Ronsona i Andrewa Wyatta te dati svoj doprinos pjesmi kroz rad na pripremama za orkestraciju i snimanje s orkestrom. Hollywood je oduvijek bio svjetski centar filmske industrije, pun impresivnih i neispričanih priča, a pojedini muzičari s kojima sam provodio vrijeme u studiju iza sebe imaju stotine studijskih sesija i projekata. Posebno bih istakao multiinstrumentalistu Georgea Doeringa, koji je svirao na preko 1.200 filmova. Posmatrati takve ljude i provesti vrijeme s njima u studiju zaista je neprocjenjivo. Ono što me je posebno oduševilo i što ću pamtiti jeste njihova skromnost, snažna želja za kolektivnim uspjehom i istinska ljubav prema muzici", naveo je.

O kvaliteti muzike u današnje vrijeme i potrebi društva da sve bude instant

Bilo je potrebno čak sedam godina da se napiše muzika za treći "Avatar". Simon Franglen je čak i "izmislio" nove instrumente za potrebe ovog filma. Ovo je dokaz da je za brilijantna djela potrebno vrijeme. Smatra li Muhić da je boljka današnje muzike upravo to što muzičari jure za tim da sve bude instant?

"Istina je da instant kultura u 21. stoljeću stvara pritisak gotovo u svakom segmentu života - od instant kafe, preko instant trbušnjaka do instant znanja pa sve do instant muzike. Iako ponekad hit pjesma može nastati preko noći, ali ono što me posebno zabrinjava, naročito u Bosni i Hercegovini, jeste manjak originalne muzike, odnosno sve veći broj pokušaja da se do slave dođe instant receptom, često putem takmičarskih televizijskih emisija, snimanjem cover pjesama ili sličnim strategijama", ispričao je.

Objasnio je da je muzika publici često oblik meditacije i zadovoljstva, slično onome što osjećamo kada provodimo vrijeme s bliskim osobama ili s nekim ko nas razumije.

"Da bi nam neko postao blizak, potrebno je vrijeme - postepeno upoznavanje, uzajamno razumijevanje i suosjećanje. Na isti način, kvalitetna i dugoročna muzička karijera zahtijeva vrijeme, posvećenost i organsku gradnju veze i odnosa s publikom. Kao što lako prepoznamo neiskrenog prijatelja, tako je lako uočiti i umjetnika koji stvara samo da bi što prije došao do koristi, odnosno koji slavu stiče na radovima drugih, drugim riječima, prepjevavanjem. Kroz historiju se pokazalo da se konstantnim stvaranjem, gotovo svakodnevnim pisanjem pjesama i redovnim objavljivanjem albuma gradi duboka i trajna veza s publikom koja opstaje i nakon završetka karijere. Vjerujem da je upravo ovakvo iskustvo Simona Franglena iz njegove bogate karijere producenta utjecalo na to da se muzika za 'Avatar' stvara postepeno i organski razvija zajedno s filmom", poručio je.

"Avatar: Fire and Ash" je odmah nakon premijere pokorio kina širom svijeta. Pitali smo ga misli li da bi ovaj nastavak mogao biti znatno uspješniji od prethodnih?

"Mislim da će sa svakim novim nastavkom biti izuzetno teško premašiti uspjeh i zaradu prvog filma 'Avatar' iz 2009. godine, koji je ostvario gotovo tri milijarde dolara prihoda. Takav nivo globalnog uzbuđenja teško je ponoviti u nastavcima jednog serijala. Kod 'Avatar' filmova posebno je zanimljivo što gledanost iz vikenda u vikend ostaje izuzetno stabilna. Kako sve više ljudi odlazi u kina, film se prirodno preporučuje dalje, jer je riječ o iskustvu koje se u potpunosti može doživjeti jedino na velikom platnu", kazao je.

Također je rekao da je sve veća popularnost streaming platformi učinila da se sve veći broj filmova prilagođava gledanju u kućnim uvjetima na TV ekranima pa projekcije "Avatara" postaju jedne od rijetkih prilika gdje gledatelji mogu doživjeti pravi spektakl u kinima i uistinu vidjeti film onako kako ga je reditelj zamislio.

"Što se tiče uspjeha muzike, već se našla na shortlisti za Oscar nominaciju, a pjesma Miley Cyrus 'Dream as One' nominovana je za Zlatni globus", dodao je.

Kako filmska muzika budi emocije kod publike

Govoreći o tome kako publika percipira filmsku muziku u odnosu na elemente filma, kazao je da je stvaranje filma u suštini stvaranje iluzije - sve što vidimo i čujemo ne dolazi iz stvarnog života, ali cilj je da to doživimo kao stvarno. Objasnio je da u tom procesu reditelj, vizuelni tim i dizajneri zvuka prvenstveno rade s elementima koji djeluju na svjesnom nivou gledalaca, dok je zadatak muzike da djeluje dublje, na podsvijest.

"Muzika ima jedinstvenu moć da oblikuje emocije i 'govori' publici šta da osjeća. Ponekad je u potpunosti usklađena sa slikom i dodatno podcrtava emociju koju vidimo na ekranu. Ponekad ide ispred slike i nagovještava ono što će se tek desiti, a ponekad evocira određeni trenutak koji se već odigrao u filmu. Razne su uloge muzike. Upravo u toj sposobnosti da vodi emocionalni doživljaj leži njena posebna snaga", naveo je.

Dalje je kazao da se još od najranijih dana filma, dok snimanje i reprodukcija zvuka nisu bili tehnički razvijeni, muzika izvodila uživo u kino salama. S razvojem tehnologije postala je nerazdvojni dio filmskog jezika, čija je osnovna uloga da filmu doda psihološku i emotivnu dimenziju.

"U pojedinim filmovima muzika je, rekao bih, preuzela i glavnu narativnu ulogu. Dovoljno je spomenuti 'Star Wars' ili 'Harry Potter' pa da publika odmah u sebi zapjeva njihove prepoznatljive teme. Zbog toga publika često nije svjesna koliko muzika utječe na njihov doživljaj filma, ali kada je ona uspješna, film se ne samo gleda, već i osjeća. Smatram da dobra filmska muzika ne mora uvijek tražiti pažnju. Ponekad treba neprimjetno voditi emociju, produbljivati priču i ostati s publikom dugo nakon što se svjetla u kinu ugase", rekao je Muhić na kraju razgovora za Klix.ba.